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敦煌玉雕学习路 玉雕大师李先锋与历史对话

2016-11-19 18:39| 发布者: admin| 查看: 4298| 评论: 0|原作者: 吴典鸿

摘要: 他来自玉雕之乡,他的背后是一马平川的中原,但手中紧握的是西北挥之不去的江山画卷,总能在平凡的玉界里,扬起一尘风沙。当时间悄无声息地带走敦煌的印象,他把刻刀化身利剑,以心入玉,寻找敦煌的史迹;玉石环佩彰 ...

  他来自玉雕之乡,他的背后是一马平川的中原,但手中紧握的是西北挥之不去的江山画卷,总能在平凡的玉界里,扬起一尘风沙。

当时间悄无声息地带走敦煌的印象,他把刻刀化身利剑,以心入玉,寻找敦煌的史迹;玉石环佩彰身洁,叮咚玄音遇故鸣。玉非完璧,残留着随处可见的粗砺,诚表示人,带着岁月的沧桑,沐浴着历史的洗礼,这便是李先锋大师的敦煌漫漫修行玉路。



  无欲,索古,慈笃,威猛、嗔怒。不似一般的写实之作,雕之细巧,琢之精致,惟妙惟肖;寥寥几笔间,肆意几根线条间,总能勾勒完美形体,独具雅韵。李先锋的敦煌玉雕,是洗净了敦煌的漫漫尘沙,除尘纳新。


  每次观看李先锋大师的敦煌意象系列藏传佛教玉雕作品,总不禁想起贾平凹的《残佛》,“佛石并不是金光四射,它被泥沙裹着,依样丑陋,这如同任何伟人独身于闹市里立即就被淹没一样。”即便如此,佛依旧是佛,只是那样不经意地一瞥,就能蚕食你的信仰,俘获你的灵魂。 


李先锋大师敦煌系列设计作品手稿



  寻找艺术之源  玉雕的探索之道


  2015年4月,随着自己敦煌系列的玉雕创作不断增多,李先锋越发的吃力,总感觉自己的美术功底缺乏正轨系统的教育理念指导,通过报考网络函授,他如愿以偿的考上了中央美术学院,主修中国画高研班。当时三四千人同时报考,只录取40人。

李先锋大师中央美院合影


  让李先锋印象比较深刻的是班主任贾国强,贾老师主修图画人物的创作,刚开始的时候他跟着老师主修芥子园技法,那里面包含了中国画最基础的技法,如线条、钉头、鼠、尾、描等技法。经过长期的训练和学习完后,他开始对画人物线条的表现手法有了更深入的体会和领悟,对人物的衣纹处理也更加到位,衣服的褶皱也更有味道,对细节方面的处理也是精准到位!


李先锋大师敦煌系列设计作品手稿


  刚去学校的时候,和大家一样,李先锋反复临摹了芥子园一个半月。渐渐地,大家天天画,天天练习,时间久了,也都产生了消极的情绪,大伙儿功夫不深,很难体会到其中的用意。慢慢地,随着深入的练习,一个半月过后,他感觉自己的眼睛仿佛入画了一般,不用打草稿,就可以直接用毛笔画出精美的线条来,造形体的时候甚至可以做到心中有数,画的东西也比以前更精准、到位,对传统画的认识、转折、力度,也有了更为入心的体会。


  有一回,静物写生课上,贾老师把作品临摹讲解完一遍之后,又把粗布衣服和草帽放在了桌子上,意味深长地看了看李先锋,说道:“这件粗布的衣服看起来很有感觉,这位同学,你能用线条手法表现出这件作品吗?”李先锋答道:“我可以的,老师!”



  对于学生的满意回答,贾老师十分欣慰,再次强调地跟他讲,不能用阴影手法表现出静物的体积、大小和质感。做起来是有一定难度的,可李先锋想都没想就一口答应了下来,他自认为自己是有把握做好这件作品的。


  课后,他思考了一个礼拜,成功运用所学过的线条手法,创作出自己心目中的作品,深获老师的好评,他自己也是非常的喜欢。在学习和创作的过程中,对他启发比较大的是国画的系统创作技法,他对中国画在玉雕的传统理念、思维和方向上有了很大的进步和完善,他想更好地结合传统的表达方式,成功运用到自己的作品当中,这对他在设计源头上的创新,也起到了十分关键的作用和影响。


李先锋大师敦煌系列设计作品手稿


  在下一阶段的课程里,他开始卯足了劲,临摹宋代的小品人物。就这样学习了一个月的时间,把宋代小品的花鸟、人物、山水等创作技法,尽收囊中,融入到自己的玉雕风格中,寻找创作源头,更深入的领悟到创作的意义。


  以前,他对美的理解是比较狭隘的,在经过这段时间的系统学习后,逐渐地认识到了中国画古朴的美,和西方画的写实美几乎是两种不同领域的创作概念。了解到二者的区别后,在以后的作品中,他也更注重意和念的表达。


李先锋大师敦煌系列设计作品手稿


  而作为一个玉雕创作者,思想的升华是最为重要的,不受玉石材质的束缚,不断融合自身的理解力,又结合传统图画的手法,从而达到一个全新的创作高度。这一点,让他脱胎于一介民间玉雕师,让他意识到一个玉雕大师,首先是思想和审美观的成熟,而不是停留在技法和技艺方面的浸淫。


  第三阶段的课程是人体写生,是用水墨和线条的表现手法,来进行人体写生。这门课里,先用线条画出模特的状态、结构、动态,然后用焦墨和流墨手法,表现出模特的体积和质感,这让他对形体的塑造和人体的比例塑造,有了更为精准的把捏。于是他就思考着如何把这些技法用在自己的敦煌玉雕创作上,让敦煌玉雕作品的层次更加鲜明,从而达到虚实相生的境界。


李先锋大师敦煌系列设计作品手稿


  通过美院的学习,他在自己的敦煌玉雕创作中也有了很大的突破,作品中也融入了更多的传统国画创作元素,在“意”和“境”的表达上,很好的借鉴了传统图画的创作手法,让他自己的作品会更加富有表现力和理解力。


  “意境”在中国传统绘画中被称之为“画之灵魂”,在主观思想感情和客观景物环境中交融而相互转化、升华的意蕴形象中,呈现的情景交融、虚实统一、能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。


  “景少意长”是中国绘画“意境”美最典型的一个特征,传统绘画主要讲究的是意境美,迫求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,所以中国传统绘画以意境美取悦于人。


李先锋大师敦煌系列设计作品手稿


  所谓“意境”就是通过描绘景物表达思想感情所形成至高的艺术境界,它能使欣赏者通过联想产生共鸣,使思想感情受到感染。绘画是否具有意境,这是作品成功与否的重要因素。绘画主要强调画面实景的单纯性,要求紧抓事物的本质,选取生活中最动人最有意的部分,“以少许胜多许”,以“虚”写“实”的画中体现了深邃的意境。


  中国传统画意境的产生,说到底是画面“气”与“势”的营造,“笔”与“墨”的经营与空的置换,“心”与“物”的交融。而在玉雕的设计创作中,吸取中国画的意境创作元素和技法,显得越发的重要。


  李先锋大师的敦煌系列玉雕作品,就是通过塑造敦煌环境的再还原和人物的内心世界,来表达思想感情层面的艺术境界和精神诉求,使很多欣赏敦煌玉雕的爱好者、收藏者,通过联想对敦煌的历史和文化产生了共鸣,思想感情受到厚重的敦煌文化的感染。

通过中央美院踏实的学习之旅,李先锋仿佛找到了进入敦煌世界的钥匙,打开了那段尘封已久的飞天世界。


李先锋大师敦煌系列设计作品手稿


  浓墨重彩一玉梦  隋唐史韵一家言


  在谈到自己的国画创作时,李先锋大师把目光投向了宋代山水画,他一直认为,宋代山水画的创作和着色技法,是自己最看重的,也是自己多年深入研究最多的一个流派。众所周知,宋代山水画家在创作时多将山水与人物、花鸟相配合,由此营造出更加灵动的意境。其中有的人物、花鸟虽为画面点景之物,却是画龙点睛之笔,能使意境十分精彩。


  宋代山水画意境的特点,有诗画结合所构成的山水之美,有情景交融所表现的生命之美,还有无我两忘的禅意境界。为表达山水画的境界,两宋的山水画家通过对实景山水的重构,通过山水和花鸟走兽以及人物的结合,并通过绘画语言的不同形式来表现画面各种意境。宋代山水画意境的表现特征,使宋代山水画走向了繁荣,在中国绘画史上占据了重要的地位;并对后人产生了深刻的影响。


  将要临近毕业时,院里让出毕业作品,李先锋画了有宋代佛像和释迦摩尼的坐像,但心中想的仍是自己喜爱的敦煌玉雕。在这学习的期间,他一直苦苦努力追寻的,敦煌玉雕表现力的创作方向,现在终于有了着落,心里的那块大石头也算落地了。通过搜集大量的资料和对佛的喜爱,他终于下定了决心,一辈子只走敦煌玉雕的路线,一条路走到底。有些人,一辈子就是为了做成一件事而彪炳千古,自己虽不才,但是这个年轻时就曾燃起的激情,从未退热过。


  如果说穿梭奔腾于高山峡谷的万里长江,是一首雄浑的交响乐曲,那么,静卧在河西古道的敦煌,无疑是一部气势恢弘的历史长卷。毕业后,他怀着复杂而又欣喜的心情,踏上了去敦煌的漫漫苦行之路。初见敦煌,天空依旧清澈,蓝的勾人心魂,阳光依旧懒懒的照着,将整个城市渲染的一片圣洁和宁静。


  浓密的树荫下,情侣挽着手散步,老人于石桌上下棋谈天,孩童拉着妈妈的手赖在玩具店门口,这一切,就像一个再平凡不过的温馨小镇。然而,他却从那敦煌宁静的空气中,嗅到了一丝丝厚重的历史气息和强大的敦煌艺术气场!


  踏上了敦煌的土地,就像踏上了他自己年轻时的时光逆流,在左右流逝的时光里,他拥抱梦想,努力追求梦想!现在,他终于如愿以偿的做好了二十余年的准备,才踏上了这片历史的土地。


  一路上,他认认真真地了解隋朝的壁画,仔细考究和分析每一块壁画的艺术创作手法和艺术价值。例如,隋唐的壁画在艺术表现方面不够成熟,和盛唐的壁画相比,唐壁佛像的特色,豪华、高大上,线条、配饰、发饰更是奢华,做工也非常精细。但隋朝壁画更偏向粗犷和沉稳一点,古拙反复,一路走来,看了一件件的雕刻佛像,走了一条又一条的城道。他在用最炽热的赤子之心,虔诚地朝圣敦煌的圣迹。


  从绘画的角度来讲,隋朝的壁画粗犷、豪放,隋代统治时间短,结束了南北分裂复归统一的历史作用,为绘画的发展提供了有利条件。唐代是中国古代最辉煌的时代,也是敦煌艺术最辉煌的年代,盛唐的绘画、雕塑都在中国美术史上占据着绝对重要的地位。在这个文化大繁荣的时代,成就表现在各方面,壁画艺术也有相当大的进步和发达。唐代的美术是建立在唐帝国繁荣文化基础之上的,而唐帝国文化是一种开放文化融合各种民族文化的复合文化。


  中国美术发展史上,如果说秦汉美术用伟大来形容,那唐代美术且可以用艳丽、精致、豪华来形容。美术丰富的表现、丰满的造型、写实性和立体表现、成熟的工艺技术以及多彩的嗜好,成为了唐美艺术的特点。雕塑作品更是雄伟壮丽!


李先锋大师敦煌系列设计作品手稿


  从玉雕的角度来讲,盛唐的壁画看起来,妆容庄重,仪表华贵,更富有味道,唐代佛像则达到了极高的艺术境界,它的雕刻工艺精细,面容雍容娴静,嘴角微带笑意,拉开了人与神的距离。而盛唐的佛,对李先锋大师的创作有更直接的影响,让他深受震撼!他把这些看得见的、感受得到的唐风,完美的运用到自己的作品中。唐风的雕塑,常是以小见大,他则把这些韵味、元素融入到他自己的玉作中。把豪华大气,庄重仪容的盛唐风,化繁为简,融入到每一次碰撞的玉石雕刻中,作为传播敦煌玉雕艺术文化的一部分,塑造永恒的价值。


  如果想要继承敦煌玉雕作品,最好的方式就是把这些美达到很高境界的东西,通过学习,融入到自己的作品当中,让敦煌玉雕在玉作中得以继承和发展。但这条路一路上注定孤独和任重道远,会有许多坎坷,但必须勇敢而富有激情的走下去!也需要倾入更多的时间、情感和精力,这一点,李先锋大师敢为人先,踏出了重要的一步。


  敦煌玉雕本身就是一道沉重的话题,就像敦煌文化一样,让到过那里的人都背负着沉重的历史感,带着厚重的心情,与历史隔空,做一次零距离的对话。




后记:

  “也许颓废也是一种美”,年轻时听到这句歌词时的震撼情绪,如今想来依旧荡然于胸。时至今日,李先锋大师所追求的敦煌玉雕之境,让他不断地超越自我。李先锋大师的敦煌玉雕作品,一种艺术家用质朴的雕刻手法,来敲响敦煌新时代的钟声,传播远扬。


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